La programmation du festival

Le réalisateur iranien Massoud Bakhshi présente à ses nièces devenues de jeunes adultes un montage des images qu’il a tournées depuis leur enfance, à l’intérieur et à l’extérieur du cercle familial. Il leur tend ce « miroir » et sollicite leurs réactions, qu’il intègre dans le film. Dans le rôle d’éveilleur auprès de ses nièces, il interroge les moyens dont elles disposent, avec toutes leurs sœurs, dans leur combat pour se dégager des normes sociales et religieuses.

Avec Atlas oculto, la réalisatrice part, à la recherche des mémoires enfouies sous des paysages remodelés par les barrages hydrauliques espagnols, scrute les traces de mondes engloutis, effacés des cartes. Face à ces disparitions et abandons de villages, les habitants ou leurs descendants se rassemblent, luttent, organisent même des fêtes… La dénonciation va de pair avec un désir de « prendre soin d’une mémoire malmenée, la faire revenir dans ce qu’elle a de beau et la transformer ».

“Comment parler d’un enfer qui est à portée de main ?” : Anat Even, la réalisatrice de Collapse a grandi dans un kibboutz proche de la frontière avec Gaza. Peu après le 7 octobre 2023, elle retourne dans ce qui était autrefois sa maison, là où, enfant, elle labourait les champs. À partir de cette expérience personnelle, elle nous propose un regard sensible et résistant sur l’effondrement moral de son pays dévoré par les certitudes d’une guerre de vengeance.

Pascale Ferland nous accompagne dans une plongée envoûtante à la rencontre des différents habitants d’une forêt canadienne, qu'ils soient des animaux, des végétaux, ou des humains. Les portraits se croisent, se répondent et livrent des récits multiples et riches. Le sujet de l'altération des écosystèmes par les hommes est un questionnement central. Mais le véritable personnage principal est bien la forêt, dont l’intimité est livrée avec poésie à travers les prises de vues et de sons captées en son cœur. 

Des hommes et des femmes vêtus de collants hauts en couleurs avec cagoules ou autres couvre-chefs tournent autour d’un château. La caméra suit la création d’une pièce du Moyen-âge, regroupant acteurs handicapés et non handicapés. « Vous êtes le cœur du projet » lance le metteur en scène au premier groupe. « Au Moyen-âge, les handicapés étaient tous ensemble, soudés » explique l’un d’eux. Une grande écoute, des fous-rires aident à surmonter peurs et hésitations.

Que la pièce commence et que ce film touchant vous embarque !

“À mon fils Romain…Toute l’année pendant laquelle tu as appris à parler, je suis parti et revenu sans arrêt, seul, une caméra dans le coffre de ma voiture. J’ai pris les autoroutes de Marseille à Roubaix, de Longwy à Toulouse, de Charleroi à Genève, jusqu’aux frontières de notre langue. Ta petite sœur allait naître, dans dix ans l’an deux mille…”

Seul, caméra sur l’épaule, poète vagabond... En cette fin de siècle, Denis Gheerbrant part sur les routes de France. Sans arrière-pensée, il écoute des récits de femmes et d’hommes, il explore la dimension humaine, émotionnelle et poétique de la réalité. Habilement, il ausculte le corps social et le ressenti politique des personnages rencontrés.

Juliette vient de réussir son bac et s’apprête à partir en vacances avec un groupe de scouts. Comme bien des jeunes, elle est assidue sur les réseaux sociaux, qui nous révèlent son originalité : ayant reçu le don de "couper le feu", elle y partage ses connaissances de magnétiseuse. La caméra suit le groupe de jeunes durant le temps des vacances, recueillant avec sensibilité les questions existentielles de la jeunesse d’aujourd’hui, donnant à voir un documentaire qui a la poésie d’une fiction.

Des hommes perchés en haut des arbres, la fascination pour les cabanes de l’enfance, un piano qu’on entend au cœur de la forêt : face au délogement des habitant•e•s voulu par l’État à la suite de l’abandon du projet d’aéroport, c’est tout l’imaginaire d’un monde fertile, vivant et singulier qui se déploie sur le territoire de la ZAD de Notre-Dame des Landes. Une forêt matrice d’un nouveau terrain de lutte aussi. Au fil des années de sa présence sur place, la réalisatrice participe au mouvement de résistance à l’œuvre et témoigne ainsi d’une utopie vivace.

Dans ce beau film sobre en noir et blanc, les membres d’une fratrie de neuf enfants devenus adultes aujourd’hui témoignent de leur histoire familiale à travers une série d’entretiens. Ils évoquent leur place et l’influence de l’ordre de naissance. Élevés par un père pasteur et une mère profondément attachée à la culture dans un foyer ouvert et atypique à l’époque, ils reviennent sur leurs relations, entre souvenirs tendres, désaccords et regards croisés sur une vie familiale singulière.

Figure majeure de la photographie au XXème siècle, Joseph Koudelka se voit proposer un projet photographique sur Israël. Durant quatre ans il s’intéresse aux paysages que séparent plus de sept cents kilomètres de mur, avec pour guide dans ce périple compliqué Gilad Baram qui filme son travail. Les clichés intégrés au montage, suspendent le mouvement de la caméra pour donner à voir les compositions rigoureuses de Koudelka, révélations d’un réel dont on ne peut détourner le regard.

Quand on lui annonce son cancer du sein, la mère de la réalisatrice décide de se battre, notamment en plongeant dans son histoire familiale, vers ce passé qu’elle avait jusqu’alors tenu à distance.  A la mort de sa mère, elle s’est « coupée du monde ». Avec sa fille aînée qui l’accompagne tout au long de sa maladie et du film, elle lève des secrets de famille. Les émotions s’enchaînent : larmes, regrets, sourires, rires. Ce film soulève avec pudeur des questions intimes et universelles.

On aurait voulu inventer une destinée telle que celle de George Ibrahim Abdallah qu’aucun scénariste ne l’aurait trouvée crédible : celle d’un des plus vieux prisonniers politiques incarcérés en France, seulement libéré le 25 juillet 2025 après 41 ans derrière les barreaux. Pourtant libérable dès 1999, le militant des FARL (Fraction Armée Révolutionnaire Libanaise) verra ses recours systématiquement rejetés, sous la pression des plus hautes sphères de l’État français. En cent minutes et presque quatre décennies, on croise un avocat véreux, des journalistes un peu gênés aux entournures par leur traitement de l’affaire à son déclenchement, Jacques Vergès en défenseur des causes perdues, les frères de George Ibrahim à sa libération… Enquête essentielle sous forme de thriller politique, L’affaire Abdallah sonde les ententes implicites entre l’agenda du monde politique et les silences médiatiques.

Rue de la République à Marseille : une artère haussmannienne majestueuse, symbole des transformations que la ville s’apprête à vivre. Comme pour montrer que les grands projets d’un Marseille ripoliné prennent la place des femmes et des hommes vivant ici parfois depuis des décennies, le film s’ouvre sur des blocs de béton en l’air, qui ont l’air de planer au-dessus des passants. Dans cette rue-monde, Denis Gheerbrant se fait inviter à manger chez un ancien voyou ou interviewe une mère de famille prise dans le souvenir d’une intervention policière et d’un huissier ayant traumatisé son jeune fils. Chemin faisant, il raconte les solidarités interpersonnelles et les échanges qu’on déploie entre voisins.

Une immense décharge à ciel ouvert, située à vingt minutes de la capitale du Kirghizistan : des hommes et des femmes de tous âges y travaillent, soulevant de lourdes charges, respirant de noires fumées toxiques et y vivent également. Quels itinéraires ont amené ces travailleurs à accepter un emploi qui apparaît comme celui du dernier recours ? Des destins tracés par l’Histoire ou une vie familiale perturbée. Émergent des portraits d’une humanité touchante, qui soulignent la spécificité de chaque chemin de vie.

 

« Tu as presque un siècle à l’intérieur de toi ». C’est ainsi que débute cet échange entre la réalisatrice, sa grand-mère Jacqueline et la jeune sœur de celle-ci, Jeannette. Un récit qui traverse les dernières années de leur existence et raconte leur vie d’autrefois. Deux vies qui ont mal commencé. On devine la souffrance de ces deux sœurs, mais aussi les bons moments. 

Qu’est-ce qu’être femme dans ces années-là ? Un brin de féminisme chez l’une, une obsession du détail pour l’autre. Est-ce le traumatisme de leurs premières années ?

1969, Kansas City : Frederick Wiseman filme avec une apparente neutralité le quotidien de la police locale. Il capte des interventions ordinaires dans une ville américaine profondément marquée par le racisme, la pauvreté et la violence. Les policiers tantôt se révèlent dans leur brutalité et leur abus de pouvoir, tantôt - et plus rarement – font preuve d’empathie et d’humanité. Intervenant aussi bien pour rétablir l’ordre public que dans des situations relevant de la sphère privée. Un film d’une criante actualité.

Pour les besoins du tournage d’un film sur la boxe, Lo Thivolle, réalisateur, décide de s’initier à cette discipline « Un besoin de se mettre en danger […] de donner et recevoir des coups ». Il rencontre à Port-de-Bouc, Dany, coach farouchement déterminé à tenir sa place, malgré la maladie qui le handicape. Dany, au professionnalisme incontesté, va emmener son élève insolite à la découverte de ce sport rude. Dans les silences, dans les mots, les regards entre les deux hommes, la naissance d’une amitié prend corps.

“Ceci est l'histoire d'un homme marqué par une image d'enfance.” Ainsi débute le film-culte de Chris Marker, La Jetée. Le cinéma n’est-il qu’affaire d’intuition et de hasard ?Dominique Cabrera découvre un jour qu’une partie de son histoire familiale s’est probablement glissée sur le tarmac de l’aéroport d’Orly et de là, dans La Jetée. Dans ce fameux cinquième plan, un petit garçon est accoudé, aux côtés de ses parents : Jean-Henri, le petit garçon, est le cousin de la réalisatrice, qui nous entraîne dans une passionnante enquête familiale et cinématographique.

À quelques kilomètres au Nord de la frontière États-Unis et du Mexique, des bénévoles recherchent des migrants en difficulté pour les secourir ou les inhumer. Les paysages du désert sont immenses, les silhouettes humaines minuscules, les chances de survie infimes. 

Californie, Arizona, Mexique : en trois séquences, Jonah Malak, cinéaste né à Beyrouth sous le nom de Karim Haroun, suit le travail des bénévoles, avec précision, avec pudeur, à travers ces déserts d’une beauté cruelle.

Au cœur d’un bazar animé de Quetta (Pakistan), le studio photographique de Muhammad Sakhi accueille les clients : des hommes de tous âges, certains venant de villages lointains, parfois des enfants. Avoir son portrait relooké sous son meilleur angle est un désir avoué et pour que les visages s’individualisent, chacun choisit son décor. Pendant que la caméra recueille ce kaléidoscope de portraits, les uns et les autres se livrent sur les motifs de leurs choix, dévoilant de façon drôle ou émouvante les aspirations humaines.

Mallé Doucara, noble soninké d’un petit village du Mali, vit dans un foyer de la région parisienne. Denis Gheerbrant le rencontre dans sa vie privée et le suit également dans son travail. Il se résout à accepter le tiraillement entre sa culture traditionnelle et le monde moderne, pour continuer à pourvoir aux besoins des siens, restés au pays.

Si Denis Gheerbrant filme dans la proximité, il reste à distance des valeurs de Mallé, ce qui interroge sur la complexité de la rencontre avec l’altérité.

À Ibura, en périphérie de Recife, Christiane et les siens sont contraints de quitter leur maison au début de la pandémie de Covid-19 en raison d'un risque d'effondrement. Enceinte de son quatrième enfant et luttant pour obtenir une ligature des trompes, Cris devient influenceuse digitale pour subvenir aux besoins de sa famille tout en participant activement à la reconstruction de leur foyer.

Un paysage de rêve, une mer turquoise, un ciel bleu, des touristes attablés au bord de l’eau ou allongés sur la plage : un décor idéal à poster sur Instagram. Ce n’est pas ce cadre superficiel que montre Vincent Boujon dans son film Os Barcos (Les barques). Il filme les habitants de la favela au plus près des corps au travail et laisse les gestes, les peaux, les regards dire l’effort physique constant pour s’en sortir. Menacés par la mairie décidée à démolir la favela, les habitants vont se battre.

Accueillie au Petit Rempart, un centre d’Hébergement d’Urgence pour femmes à Bruxelles, « en immersion, (…) dans une vie qu’elle ne connaissait pas », Mariem se fait guide, avec douceur, pour la caméra. Au fil des semaines, l’immersion du début devient le quotidien. Malgré l’usure, la précarité et la peur, Mariem noue des amitiés, se raconte avec pudeur, observe le défilé incessant de ces femmes aux parcours difficiles, dans l’espoir de « sortir d’ici et continuer sa vie ».

À travers son enquête, Despina Mastakis interroge 14 personnes parmi celles vivant encore à Notre-Dame des Landes. Elles acceptent de partager leur expérience vécue pendant et après l’abandon du projet d’aéroport. Le film retrace, en plusieurs chapitres, les avancées et reculs d’une lutte qui se pensait “pure”, autour d’un objectif commun : mettre un terme au projet d’aéroport. Mais qu’en est-il, une fois que la lutte a abouti au résultat escompté ? Peut-on se contenter d’un acquis, le considérer comme une victoire ? Gagner ouvre un autre front : celui du temps qui se resserre. Vite régulariser, formaliser ce qui reste en suspens. Peut-on jamais sortir de la vigilance ?

Une tournée de concerts présentant les Variations Goldberg de Jean Sébastien Bach conduit le jeune virtuose, Jean Rondeau, accompagné de son clavecin et de Florian Donati, spécialiste chargé de l’accordage, dans un vrai road movie. La bande son accompagne l’image telle un ostinato, de ville en ville, d’un théâtre à l’autre... Soutenant le jeu ébouriffant du concertiste, la solidarité des deux hommes, la rigueur du travail, leur ouverture d’esprit rendent leur défense de la musique convaincante.

À Boca Chica, petit village texan à l’embouchure du Rio Grande, l’arrivée de SpaceX bouleverse un écosystème fragile et la vie de ses habitants. Entre destruction progressive du milieu naturel et fascination collective pour les fusées d’Elon Musk, Julien Elie compose un film en noir et blanc d’une grande puissance visuelle. Shifting Baselines interroge notre capacité à accepter l’altération du monde, jusqu’à oublier ce que nous sommes en train de perdre.

Sur quel air dansons-nous quand nous dansons sur du tango ? C’est à cette nécessaire et dérangeante question que nous convie la réalisatrice Luz Balaña en partant à la rencontre, dans l’Argentine post-Covid, des nouvelles formes du tango contemporain. Questionnant les représentations patriarcales et des rôles bien distribués entre hommes et femmes, insufflant l’énergie de résistance et la force du souvenir, Tango sin miedo donne à entendre une musique qui peut parler pour les disparus et rendre visibles les combats contemporains. Face à l'instrumentalisation politique du tango, Luz Balaña conte avec une infinie tendresse la lutte en musique et la fraternité qui reste à chérir. 

Jean-Claude est bûcheron à l’ancienne : pas de grosses machines qui font le travail de six hommes, juste lui, sa tronçonneuse ses connaissances et son savoir-faire. Son "bon sens" s’appuie sur des connaissances positives de la forêt, il n’a pas une vision angélique de la nature mais ce n’est pas non plus un prédateur.

Cette voix calme et singulière exprime différemment les enjeux actuels de notre rapport à l’environnement. Ce regard nuancé donne au film toute sa force tranquille.

Depuis dix-huit ans, l’avocate Mélanie Le Verger reçoit dans son cabinet à Rennes des mineurs isolés et des demandeurs d’asile pour les accompagner dans leur parcours juridique.

Comment retransmettre aux juges devant statuer, la légitimité des demandes, l’authenticité des récits, pour obtenir des réponses favorables ? De cette réponse dépend l’avenir d’êtres humains ayant tout quitté pour une vie meilleure. Maître Le Verger recueille leur parole sans jugement, et se bat afin que celle-ci soit entendue.

La caméra de Denis Gheerbrant virevolte pour capter le réel. Le travelling arrière, depuis le coffre d’une voiture pour filmer le coursier à mobylette dans Paris, est un régal de cinéma direct et de liberté créative.
Des récits et des paroles audacieuses qui annoncent les luttes à venir des années 80 : "La marche pour l'égalité et contre le racisme" et "Touche pas à mon pote". C’est le printemps, et dans ce premier film largement autoproduit, on trouve toute l’indépendance à venir des films de Denis Gheerbrant...

C’est l’histoire d’une rencontre, celle de Phadiel, condamné à vingt-cinq ans de détention dans une prison sud-africaine et de Lulu, réalisatrice revenue filmer le pays de son enfance. Une longue relation épistolaire a forgé leur amitié. Avec ce premier long-métrage et à travers la vie de cette famille, Lulu Scott nous offre un regard sensible sur un pays fait de contrastes et marqué par de profondes lignes de séparation.